Абонирайте се за нюзлетъра на "Булевард България", за да получавате селекция с най-интересните теми на седмицата през погледа на нашия екип:
Яйои Кусама - японската художничка, която предефинира авангарда и заля света с цветните си точки, е починала на 97-годишна възраст в болница в Токио. Тъжната вест съобщи семейството ѝ дни по-късно.
Кусама беше смятана за най-успешната и продавана приживе жена художничка в света и сред най-забележителните представители на поп арт течението в изкуството. Тя и твореше до последно.
Преди няколко години светът отново заговори за нея, когато магазинът на Louis Vuitton на парижката улица "Шанз-Елизе" се преобрази напълно чрез нейните хиляди цветни точки - мотивът, който за любителите на изкуството се превръща в синоним на Кусама. Огромните ѝ скулптури на тикви (с точки) и огледалните ѝ стаи, които преливат от цвят, ще останат като част от историята на изкуството на последните два века.
Колко точно беше успешна? Кусама можеше да се похвали с най-високите цени на търг за нейни произведения сред всички живи жени в света на изобразителното изкуство. Най-скъпата ѝ творба - Untitled (Nets) от 1959 г. - достига цена от 10 469 000 долара на търга "20th Century & Contemporary Art" в Ню Йорк. Най-високата цена за работа на жена художник (жива или вече не) принадлежи на Джорджия О'Кийф (44,4 милиона долара за White Flower no. 1). Именно О`Кийф e идол и ментор за Кусама.
Историята зад този успех е не по-малко вълнуваща, но далеч не е весела като цветните точки.
Емблематичните пана се раждат първо в халюцинациите ѝ. Преживява травмиращо детство, а когато пораства, става свидетел как много от идеите ѝ са откраднати от връстници мъже, припомня BBC Culture.
Кусама е родена през 1929 г. в провинциалния град Мацумото, Япония. Рисува от дете. Семейството ѝ обаче не я подкрепя да стане художничка, за което тя мечтае. Въпреки това докато Яйои рисува, майка ѝ грабвала творбите и ги продавала - дори преди да са завършени. Кара я и да шпионира баща си с любовниците му - епизоди, които тя преживява изключително тежко.
Девойката художничка мисли как да избяга от семейната среда. По съвет на своя идол - художничката Джорджия О’Кийф, заминава за САЩ. Преди това изгаря картините си у дома.
Светът на изкуството в Ню Йорк обаче е доминиран от мъже до степен, че повечето галерии умишлено не излагат произведения от артистки.
Първата ѝ самостоятелна изложба е през 1964 г. в Aggregation: One Thousand Boats Show. Знаменитият Анди Уорхол е гост и е много впечатлен. На фокус е гребна лодка на фона на тапет с повтарящи се фотокопия. Две години по-късно Уорхол прави тапет на повтарящи се изображения с крава. Въпреки подозренията, които ражда работата му, двамата артисти запазват добри отношения.
Година по-късно японката създава първата в света огледална стая - инсталации, заради които след това ще я познава целият свят. Само че в онези години в Ню Йорк е различно - само седем месеца по-късно авангардистът Лукас Самарас излага своя версия на стаята на Кусама в по-престижна галерия и получава признание.
След този епизод Кусама скача от прозореца от отчаяние. Оцелява, защото пада върху велосипед, а не директно на земята.
Съвзема с помощта на приятели. Става първата жена, която представя Япония на Венецианското биенале през 1966 г.
Но скоро след това следват нови епизоди на депресия. Кусама се връща в Япония. Не получава подкрепа от семейството си, отчайва се, че не може да рисува и прави нов опит за самоубийство. От 70-те до края на 80-те години на миналия век Яйои Кусама е почти забравена.
Но през 1989 г. в Центъра за международни съвременни изкуства в Ню Йорк се провежда ретроспекция на нейното творчество, а четири години по-късно японският специалист по история на изкуството Акира Татехата успява да убеди правителството, че Кусама трябва да бъде първият соло артист, който ще представлява Япония на Венецианското биенале през 1993 г.
Изложбата има феноменален успех. Нарастващото признание и подкрепящата среда позволяват на Яйои да продължи да трансформира травмите си в изкуство. Точните, тиквите, огледалата, всичко оживява отново, Кусама навлиза с изключителното си влияние и в модата, след като през 2006 г. дизайнерът Марк Джейкъбс я посещава в Токйо и я кани да творят заедно.
Историята на Кусама е разказана в документалния филм "Kusama: Infinity" (2018 г.).
А цветните точки и огромните тикви остават тук, когато деликатната японка с ярко присъствие вече я няма.
Louis Vuitton "нашари" световните забележителности като продължение на кампанията с Яйои Кусама
.jpg)
